COMPAÑÍAS 2024
Cie. Garage
Bleu et Rouge - Diciembre, 2024
DATOS
Fase de creación: inicial
Compañía emergente.
Contacto: caoticabarbara@gmail.com
Formato: grande / sala – calle
En búsqueda de: Residencias, lugar de estreno
Fecha de estreno: septiembre 2026
Público: todos los públicos.
Apoyos: ESACTO’Lido, Programa Erasmus Unión Europea, El Invernadero (Alcobendas).
SINOPSIS
Barbara y Simona, se encuentran tanto en las antípodas del circo, trapecio rectangular y en los aires, rueda Cyr circular y con los pies bien en la tierra, como en las antípodas culturales, Bárbara argentina, Simona suiza. Es ese encuentro de diferencias que sustenta este dúo que está constantemente en búsqueda de un equilibrio magnético. Juegan a encontrarse y rechazarse, manteniendo siempre una tensión latente. En esta etapa inicial de trabajo muchas direcciones posibles a seguir se presentan, la incertidumbre de a dónde nos llevará el viaje creativo tiene un pie a tierra cuando ambas fusionan, a través de un abrigo, en un solo personaje el señor «Panduro», un nuevo elemento de su creación. Rueda Cyr, trapecio, teatro físico, dos cuerpos expresivos y una ventana. Todo está por verse.
DATOS
Fase de creación: intermedia.
Compañía emergente.
Contacto: eunoia.kolektiva@gmail.com.
En búsqueda de: venta.
Fecha de estreno: 16/05/2025.
Formato: grande / sala – calle.
Público: todos los públicos.
Apoyos: Con el soporte: Institut Català de les Empreses Culturals (CAT), Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (CAT) y Institut de Cultura de Barcelona (CAT).
Colaboran: Cronopis (Mataró), La Torreta (Montmeló), Tèxtil Rase (Cardedeu), Fira de Circ al Carrer (La Bisbal d’Empordà), FestiCAM (Amposta), Ajuntament de Tortosa, El Invernadero (Alcobendas, Madrid), L’Estruch (Sabadell), Fira de Circ al Carrer (CAT).
Idioma: sin texto.
SINOPSIS
‘TENET’ representa un mundo egoísta regido por la simetría, donde ocho personas viven bajo las estrictas normas de la armonía, la perfección y la belleza: recorridos definidos geométricamente, movimientos acompasados en el tiempo, interacciones preestablecidas. Se presenta una realidad que no deja espacio para la improvisación y donde el individualismo reina imperante, sin conciencia del conjunto, sin sentimiento de colectivo. Pronto, la armonía se vuelve aburrida, la perfección se convierte en monótona y previsible, lo que era bello pierde su encanto.
DATOS
Fase de creación: avanzada.
Compañía emergente.
Contacto: marina@yelloweverything.com.
En búsqueda de: preventa y lugar de estreno.
Fecha de estreno: Festival Rencontre de Jonglages, París, abril 2025.
Formato: pequeño/ calle – espacios no convencionales.
Público: todos los públicos.
Apoyos: LAVA (Valladolid), Zirkozaurre (Bilbao), El Invernadero (Alcobendas).
Idioma: español,inglés, francés, poco texto que se puede hacer en varios idiomas.
Actividad transversal: Sí.
SINOPSIS
Como una especie de cowboy de nuestra era y armado solamente con unos cables y un micro, un hombre se asoma al abismo: qué significa tener que hablarle a una muchedumbre, una persona frente a una multitud, un individuo entre una masa de gente y un muro, un artista entre la espada y la pared.
‘Ballad’ es el próximo trabajo de José Triguero. Junto con el director de escena Raül García y el artista sonoro Alberto Ruiz Soler, Triguero revisa los códigos de los malabares con un micrófono y 100 metros de cable. Lo que fascina a Triguero no es tanto el virtuosismo, como los límites de la comunicación y la expresión no verbal. En el corazón de la propuesta está la pregunta: ¿qué ocurre a nivel corporal cuando no eres capaz de expresarte verbalmente?, ¿cómo evitar el aislamiento?
Cía. La Víspera
Fragments - Octubre, 2024.
DATOS
IDEA Y DIRECCIÓN: La Víspera.
MIRADA EXTERNA: Roberto Magro.
COREOGRAFÍA: Lucrezia Maimone.
MÚSICA: Alessandro Angius.
INTÉRPRETES: Vinka Delgado, Diego Hernando, Guille Leoni
TÍTERES, PRÓTESIS, DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE MÁSCARAS: Vinka Delgado
Diseño de iluminación y video: Diego Hernando.
Diseño de vestuario: Vinka Delgado.
Escenografía: La Víspera.
SINOPSIS
En juego está un cuerpo de mujer que sorprende, se deforma y se reproduce sin cesar. En el centro de una escena mucho más grande, un palo chino, columna vertebral sobre la que todo se apoya, sostiene y derrumba a un ser al borde de lo humano, entre sus propios límites y lo infinito. Los rostros ocultos uno bajo el otro, las mil personalidades que se crean y deshacen, aman y odian. Los fragmentos del yo que cada uno puede reconocer en la escena.
Vivir es sumergirse en un proceso de cambio constante, donde nos observamos, nos destruimos y nos reinventamos, en un equilibrio entre lo que hacemos y lo que los demás nos imponen, siempre siendo actores de nuestro propio devenir.
Cía. Non Sin Tri
Ça-Turne - Octubre, 2024.
DATOS
IDEA ORIGINAL: Non Sin Tri.
INTÉRPRETES: Aleix Lidón, Alvaro Caballer, Sara Grandas, Jean Pomart, Pauline Chauvet, Catarina Vilas Boas y Gabriel Lorenzo.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Sara Grandas y Alejo Gamboa.
VESTUARIO: Atena Pou.
ILUMINACIÓN: Cris Eugen.
SINOPSIS
‘Ça-Turne’, un espectáculo de circo para sala inspirado en los fenómenos del universo. Una narrativa contada a través de un colectivo de portes en monociclo. Una disciplina jamás antes vista en la escena del circo contemporáneo de manera colectiva.
Un recorrido de lo más fascinante por el comportamiento de la materia trabajado a través del movimiento expresivo de los cuerpos en el espacio, que desemboca en el carácter anecdótico/esencial de la vida humana.
Cía. Manel Rosés
Akri - Octubre, 2024.
DATOS
IDEA ORIGINAL: Manel Rosés Moretó
INTÉRPRETE: Manel Rosés Moretó
TÉCNICO DE SONIDO: Diego Rada Antoñanzas
TRAMOYA EN ESCENA: Diego Rada Antoñanzas
ACOMPAÑAMIENTO ARTÍSTICO: Roberto Magro i Joan Català
ESCENOGRAFÍA: Ulli Ullrich
MÚSICA: Lluis Casahuga i Enric Bartomeu
DISEÑO ILUMINACIÓN: Luis Portillo
SINOPSIS
‘Ákri’ es un espectáculo de circo de un acróbata y una escalera que explora el concepto de “umbral”. La escalera, que es aparato de circo y escenografía a la vez, representa una zona de paso entre dos espacios al mismo tiempo que simboliza un oficio y un modo de vida.
¿Cómo vivimos el tiempo que pasa entre dos momentos? ¿Cómo habitamos esos no-lugares que, como una escalera, no están pensados para ser habitados?
Cía. Les tétes chromées
Caoscilador - Septiembre, 2024.
DATOS
IDEA ORIGINAL: Les tétes Chromées
INTÉRPRETES: Andrés Mateo Castelblanco y Mehdi boulanger
SINOPSIS
La melodía del péndulo invita al público a reflexionar sobre la naturaleza de la existencia y centra su exploración en resaltar las realidades físicas y filosóficas del trapezoide de Washington y el péndulo.
Cía. Maybe tal vez
No digas Macb*th - Septiembre, 2024.
DATOS
IDEA ORIGINAL: Maybe tal vez
INTÉRPRETES: Inés Fraile Bernabeu & Oscar Cartwright
SINOPSIS
Thomas es un actor de primer nivel, o al menos eso es lo que él se dice a sí mismo. La realidad cuenta una historia más triste: la de un intérprete muy lejos de su mejor momento. Su espectáculo fusión de monólogos de Shakespeare con funambulismo es su última oportunidad. Y para esto, ha solicitado la ayuda de Raquel, una joven actriz en ciernes cuyo mayor logro hasta ahora ha sido aparecer como extra en un anuncio de pasta de dientes. No pueden permitirse fracasar, pero a pocas horas del estreno ni siquiera logran coordinar las reverencias. Sus grandes sueños comienzan a desmoronarse, y el fracaso parece ser el único desenlace posible.
Cía. Vuelea
Nanai - Julio, 2024.
SINOPSIS
Allí donde todo se puede fingir, donde quien quiera te puede ver, donde la vida pasa entre gatitos y memes, cuatro chicas nos mostrarán sus viajes virtuales a través del circo y el teatro. Nos sumergirá en el mundo digital de la inmediatez, del random, del logaritmo, del sobreestímulo, de las pantallas. Un espectáculo que pone énfasis en la investigación de mezclar los portés acrobáticos y cuerda lisa.
Cia. L’art Nak
Don Baltha - Junio, 2024.
SINOPSIS
Don Baltha utiliza los malabares y la robótica para hablar de la experiencia del artista inspirándose en el afro-surrealismo y afro-futurismo.
La Gata Japonesa
Paipai Rouge (La Trastienda) - Junio, 2024.
DATOS
IDEA ORIGINAL: La Gata Japonesa.
INTÉRPRETE: Elena Vives.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Sergio López.
MÚSICA: Ander Yarza.
VESTUARIO: La Gatera.
SINOPSIS
Paipai regenta la tienda de antigüedades familiar en la que ha pasado toda su vida. Perdida en la trastienda, contempla los objetos que le transportan a tiempos pasados. Aquellos de su infancia, cuando jugaba con su abuela entre ropa de segunda mano. O aquellos en los que su bisabuela era la estrella del Gran Circo Ringling.
Su padre pasa las horas tocando el piano, es prácticamente su único nexo con la realidad. La relación que tienen abre la reflexión sobre los cuidados, las renuncias y las apuestas.
Sirio Rubio
Grotte - Mayo, 2024.
DATOS
IDEA ORIGINAL: Sirio Fernández Rubio
INTÉRPRETE: Sirio Fernández Rubio
DIRECCIÓN: Miguel Muñoz y Sirio Fernández Rubio
EFECTOS MÁGICOS: Miguel Muñoz
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Mónica Tejeiro
OJO EXTERNO: Greta García, Endika Salazar
SINOPSIS
El hombre que salió de la caverna ha vuelto para revelar la verdad que hay fuera de ella. ¿Un profeta? ¿Un iluminado? Un náufrago del siglo XXI que compartirá sus reflexiones y dudas a través de los malabares. Inventando amigos, objetos, danzas y rituales absurdos y virtuosos, nos invita a reír, a gritar y a cuestionarnos nuestra visión de la vida.
Cía. Chicharrón
Empaque - Mayo, 2024.
DATOS
IDEA ORIGINAL: Germán J. López Galván
INTÉRPRETE: Germán J. López Galván
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Ana Donoso Mora
MÚSICA: Raúl Cantizano
VESTUARIO: Laura León
COREOGRAFÍA: Germán López, Miguel Frutos y Asunción Pérez
SINOPSIS
‘Empaque’ es un espectáculo en el que el circo y el flamenco se aúnan en un lenguaje propio para hablar sobre la identidad.
Su autor, caminando entre volantes, cantes y pelotas cruzará los límites establecidos para llevarnos a su propio lugar, a su esencia. Aquella en la que inseguridades y fortalezas se entrelazan a través del compás, lanzamientos, rebotes y quejíos.
Pues aunque la duda surja, la decisión está tomada. Y ahora sólo queda caminar sobre ese margen, cual funambulista a un tempo…, el del ‘Empaque’.
Cía. Naea
Esto iba a ser un espectáculo poético, pero se dieron cuenta de que sus vidas tenían poco de eso - Abril/Mayo, 2024.
DATOS
IDEA ORIGINAL: Cia Naea
INTÉRPRETES: Ana Esteban Tricas y Néstor Aguilera.
SINOPSIS
Una realidad ficcionada sobre la actualidad de estos dos personajes que, siendo artistas, se debaten entre las contradicciones de su irónica vida. La belleza de la decadencia, la romantización de la precariedad…
Un espectáculo basado en hechos reales e inspirado en las sitcoms y el realismo mágico del cine. Esto iba a ser un espectáculo poético, pero se dieron cuenta de que sus vidas tenían poco de eso.
Diana Talavera
Como los domingos. Que no son suficientes - Marzo, 2024.
SINOPSIS
Este montaje es una propuesta híbrida que explora los lenguajes del teatro, el circo y la danza para investigar cuestiones en relación al tiempo y la aceleración. La sensación de que el tiempo se nos escapa, de que no llegamos y la ansiedad derivada de esta exigencia es una constante de nuestras sociedades tardomodernas. Con esta obra queremos poner de manifiesto la alienación que esto genera y la enfermedad social y ambiental a la que nos conduce, pero también tratar de buscar mecanismos para aprehender el tiempo. Para esponjarlo. Para respirar. Para parar. ¿Somos capaces de imaginarlo?
Cía. Trocos Lucos
Tartana - Febrero, 2024.
SINOPSIS
La dramaturgia se desarrolla a partir de una investigación acrobática sobre el uso de una furgoneta como elemento escénico y como soporte desde y hacia el que saltar con la báscula. Los tres artistas en escena crean y deshacen conflictos cómicos a raíz de sus peculiares personalidades, acercándose al público desde situaciones tan absurdas como cotidianas y mostrando su lado más humano.
Spinish Circo
Fins Al Cel - Enero, 2024.
DATOS
Dirección: Pau Portabella
Artistas: Cira Cabasés, Naikel Blázquez, Víctor Segarra, Edu Martínez, Cristobal Sandoval, Elena Ayala y Gilberto Aubán.
Entrenamiento acrobático: Vitaly Motuzka y Rafa Blanco.
Ojo externo: Itamar Glucksman
Coreografía: Roseta Plasencia
Dirección musical y música original: Gilberto Aubán, Gilbertástico.
SINOPSIS
Fins Al Cel es una evocación al espacio-tiempo, un proceso vital que forma parte del ADN humano, que nos permitirá ver hasta donde llegan los límites. Una historia sobre la diversidad de trayectorias, viajes e identidades que nos ayuda a entendernos y decodificarnos.
Cada lugar se ha narrado cientos de veces y tiene tantas versiones como ojos lo han visto; que “el único equipaje es la vida y los sueños” y que “viaja solo quien sabe irse”, pero ¿podrá nuestro viaje llevarnos al cielo?
