V JORNADAS DE PROFESIONALIZACIÓN EN CIRCO (2026)

Sábado 28 y domingo 29 de noviembre · Presencial

Taller ‘Composición escénica para el circo’

Por Patrick Masset, director de Théâtre d’un Jour

28 de noviembre · 14:00–19:00h

29 de noviembre · 10:00–14:00h y 15:00-19:00h

El Invernadero Circo
Precio: 30 €

Sobre el taller:
¿Por qué escribir para el circo? ¿Cómo se escribe para el circo? Este taller propone explorar estas preguntas de forma colectiva, partiendo de la necesidad, el deseo y la identidad de cada creador: quiénes somos, por qué hacemos lo que hacemos y qué queremos defender.

El trabajo pondrá el foco en aquello que va más allá de la destreza técnica: el encuentro con el público, las emociones, el cuerpo, los sentimientos, los silencios, las relaciones y el vacío. Se explorará cómo hacer espacio a todos estos elementos y cómo utilizar las herramientas del circo para expresar y compartir sin necesidad de palabras.

A través del trabajo práctico y la reflexión conjunta, el taller propone un proceso abierto de búsqueda, basado en la curiosidad, la sinceridad y la confianza.

Breve bio:
Patrick Masset nació en Canadá en 1966, en el seno de una familia belga, y creció entre Suiza y Bélgica. Licenciado en Filosofía, fundó Le Théâtre d’un Jour (T1J) en 1994. No cursó estudios artísticos reglados y desarrolló su trayectoria a partir del encuentro con diferentes maestros y artistas, entre ellos Yoshi Oida, Fanchon Daemers, Ilka Schönbein y Michel Sarunac, así como de la influencia de creadores como Pina Bausch, Peter Brook y Peter Sellars.

Su trabajo se articula en torno a una investigación constante sobre lo humano y sobre cómo y por qué vivimos. Combina técnicas como el canto lírico y las acrobacias con una interpretación sencilla y honesta, situando al público en el centro de una experiencia poética compartida.

Lunes 30 de noviembre · Online

Taller ‘Estudio sobre las dramaturgias circenses’

Por Zenaida Alcalde, Puntocero Company.

30 de noviembre · 10:30–13:30h
Online

Sobre el taller:
Este taller se plantea como un espacio de análisis y reflexión sobre la dramaturgia circense. Hablaremos de aquello que distingue al circo de otras artes, de lo que le es inherente y de sus puntos fuertes y débiles a la hora de expresar, comunicar o crear.

Se hará un recorrido por la dramaturgia del circo tradicional y su evolución hasta nuestros días, para terminar analizando las distintas estructuras y posibilidades dramatúrgicas del circo actual.

Las reflexiones que se compartirán son fruto de un proceso de investigación de los últimos años y, por tanto, no pretende establecer conclusiones cerradas ni formular un decálogo. Más bien al contrario: la intención es abrir la conversación, compartir preguntas y reflexiones, y fomentar nuevas opiniones, miradas y conclusiones.

Breve bio:
Zenaida Alcalde es creadora, directora, actriz y trapecista, y cofundadora y codirectora artística de Puntocero Company, compañía de circo, teatro y magia creada en 2008 junto a Miguel Muñoz. En la compañía ha dirigido Fragmentada, Y Ahora Qué? y Mahmud y no solo Mahmud.

También desarrolla trabajos de dramaturgia, dirección, coreografía e investigación aérea para otras compañías. Ha trabajado como artista con compañías como NoFit State Circus, Tattoo Theatre y Circo Aéreo. En cine, participó como actriz de reparto en Dumbo, dirigida por Tim Burton.

En 2023 fue incluida en la Enciclopedia de Creadores Contemporáneos de Madrid de El Duende y en 2025 fue nominada a Mejor Escenografía en los Premios Talía y a Mejor Dirección en los Premios del Teatro de Rojas por Mahmud y no solo Mahmud.

Martes 1 de diciembre · Online

Taller ‘Más allá del rendimiento: neurociencias, psicología y salud mental en las artes circenses’

Por Rocío Garrote

1 de diciembre · 10:30–13:30
Online

Sobre el taller:
En el circo, entrenar y rendir forman parte de nuestro día a día. Pero detrás de cada movimiento, cada riesgo y cada logro hay mucho más que un cuerpo preparado.

¿Qué pasa cuando dejamos de mirar únicamente el rendimiento?

Una reflexión sobre cómo entendemos el cuerpo, la mente y la salud en las artes circenses, desde una mirada basada en las neurociencias y la psicología.

Porque alcanzar un alto nivel también implica construir una carrera artística sostenible y duradera.

Breve bio:
Artista de circo y pedagoga especializada en mástil chino, Rocío Garrote desarrolla su trayectoria en la intersección entre la transmisión, la creación y la investigación en torno al cuerpo del artista. Diplomada por la ESAC en 2018, colabora con instituciones europeas como el CNAC, el CRAC, ACaPA y la ESAC, acompañando a artistas en formación y profesionales de las artes escénicas.

Su trabajo combina precisión técnica, conciencia corporal y desarrollo artístico, con especial atención a la prevención de lesiones, la gestión del rendimiento, la carga mental y la sostenibilidad de las carreras artísticas. También acompaña procesos de creación como mirada externa y colaboradora artística y desarrolla proyectos que combinan circo contemporáneo, teatro físico e investigación coreográfica.

Taller ‘Desarrollo de audiencias para el circo’

Por Irene Intxausti, Teklab

1 y 2 de diciembre · 16:00–18:00h
Online

Sobre el taller:
Una parte del público adulto no rechaza conscientemente el circo contemporáneo, sino que sencillamente no lo incluye entre sus opciones. Este laboratorio online propone analizar cómo se construyen esas decisiones previas y qué puede llevar a reconsiderarlas.

Para ello, se trasladarán al desarrollo de audiencias herramientas procedentes del ámbito empresarial y del desarrollo de clientes, como Jobs to Be Done, Customer Development y el diseño de propuestas de valor. El trabajo partirá de un caso ajeno al sector cultural para analizar percepciones, barreras y circunstancias de elección desde otra perspectiva y trasladar después los aprendizajes al circo y a la realidad de las entidades participantes.

La propuesta combinará aportaciones conceptuales, análisis de casos y trabajo compartido, con el objetivo de incorporar nuevas herramientas y preguntas para abordar la relación con los públicos adultos.

Breve bio:
Irene Intxausti es socia fundadora de Teklak y Púlsar. Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta con un Máster en Marketing Digital, Growth Hacking y E-commerce y posgrados en Gestión de la Comunicación en Organizaciones Culturales y en Emprendimiento e Innovación Social.

Miércoles 2 de diciembre · Online

Mesa redonda ‘Historiar y documentar el circo actual’

Participan: Vicente Llorca (Zirkólika), Javier Jiménez (Centro de Documentación Circo Meliés), Liliana Alviarez (Miss Cirquera / Wikiesfera) y Davel Puentes (historiador).
Modera: María Colomer.

2 de diciembre · 10:30–12:30h
Online

Sobre la mesa:
La historia del circo ha contado con un escaso corpus que documente su realidad. Al ser considerado un arte marginal, no hay anaqueles oficiales que den testimonio de sus artistas y sucesos importantes. Y, a pesar de ser pocos los documentos que encontramos, los intentos de recopilar su historia se han centrado tradicionalmente en la historia pasada.

Entonces, ¿cómo podemos cambiar esta situación y construir un archivo del circo actual? ¿Cómo podemos poner atención en escribir la historia reciente y presente?

Esta mesa invita a expertos en documentación e historiografía del circo actual a compartir sus reflexiones, dudas y certezas para visibilizar y construir un corpus que ayude a las generaciones futuras a tener presentes a quienes forman parte de la historia del circo.

Jueves 3 de diciembre · Presencial

Mesa redonda ‘¿Había una vez un circo?: Revisando los discursos’

Participan: Miguel Frutos (creador), Ana Donoso (directora), Alba Sarraute (directora) y Lucas Escobedo (director).
Modera: Inés Delgado (Zirkozaurre).

3 de diciembre · 10:30–13:30h
Centro Cultural Paco Rabal

Sobre la mesa:
La creación en circo reivindica una pluralidad de discursos que muchas veces encuentra dificultades para materializarse. Son muchos los corsés que han definido tradicionalmente la creación del circo y a quién debe dirigirse. Sin embargo, la creación ha buscado en las últimas décadas cambiar de rumbo.

¿Cuáles son estos marcos que definen al circo? ¿Qué discursos son o no son válidos para el circo? ¿Es el circo un arte blanco? Y, ¿qué podemos hacer como sector para cambiar estos clichés que pueden limitar en ocasiones a la propia creación?